Gemeinsam mit Partner*innen aus Bayern und Baden-Württemberg bietet das Schwindelfrei Festival für Tanz, Theater, Performance+ zusammen mit dem EinTanzHaus auch in diesem Jahr Austausch-Residenzen für künstlerische Forschung im Bereich Tanz an. Im Dezember 2025 ist Quindell Orton (München) gemeinsam mit Bas van der Kruk für eine Resindez im Mannheimer EinTanzHaus zu Gast. Bei der Residenzpräsentation erhält das Publikum Einblicke in ihre Arbeit an der Produktion Stripped: A Queer Assembly

Stripped: A Queer Assembly interpretiert geschlechtsspezifische und sexualisierte Bewegungen neu und verwendet Silikonprothesen und Körperkollagen, um Körper in einen queeren Kontext zu setzen. Indem die Künstler*innen Gesten aus Striptease, Bodybuilding, Social-Media-Trends und Popkultur aus einer queeren Perspektive definieren, versuchen sie, binäre Strukturen aufzubrechen. Ein hybrides Format lädt das Publikum – live und online – dazu ein, die Performance mitzugestalten, wodurch die Grenzen zwischen „real“ und „künstlich“, zwischen Beobachter*innen und Teilnehmer*innen verschwimmen. Ausgehend von der aufgeladenen Atmosphäre von Junggesellen- und Junggesellinnenabschieden untersuchen sie Aspekte von Einwilligung, Spektakel und queere Entblößung sowohl als Verletzlichkeit als auch als Macht – und schlagen Striptease als radikalen Ort der Transformation vor.

Quindell Orton (all pronouns/Quindell) is a dance artist based in Munich and Athens performing, researching, facilitating and making. Born in Subiaco/Noongar Land in Australia Quindell holds a Bachelor of Arts in Dance (hons) from the Western Australian Academy of Performing Arts. In their practice Quindell is interested in the body in context, the body as material, the body as a reflective tool, porous and sentient entity. They search for-specificity in the body, working from strong practices of embodiment and is continually searching how her practice actively relates to and can affect positive change in the status quo. Her choreographic work has received various awards such as Best Production from PAWA Awards for Dust on the Shortbread. She has toured internationally (performing at Impulse, Augenblick mal, Reaktor Shanghai, Sommerszene Salzburg, Bipod Festival, Prisma Festival) Quindell is currently touring solo lecture performance Making of a Man, performing it already in 10 different places from Arena Festival, Dance Days Chania, GoDrag, Schaubühne Leipzig, Berliner RingTheatre with upcoming performances in Frankfurt, Perth, Australia and Cologne.

Bas van der Kruk (he/they) In primary school, Bas lip-synced to Madonna, wearing a tied-up white t-shirt and a borrowed blonde wig. Because of this, Bas attended the Havo for Music and Dance at Codarts in Rotterdam, graduated in 2014 as a performing dancer from the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in London, and obtained a master's degree in applied ethics (2016) from Utrecht University and in choreography (2023) from Fontys Academy of the Arts / Codarts. Currently, Bas teaches Dance and Philosophy at Fontys and is active as a creator, performer and dramaturg. Bas uses movement to bring people together and to bring visual images to life. To give meaning to the moment we share with everyone present. To experience and question something together. To remain curious. This is where philosophy and dance come together for Bas. Some subjects, such as claiming space, makeability, vanity, visibility, sharing, interaction, understanding, and misunderstanding remain sources of inspiration. How do we ensure that we remain open to what is different? Open to change? Open towards each other? The exploration of these themes and questions is preferably infused with a hint of glitter, fun, absurdity and self-mockery.

Bas choreographed "I JUST DON’T SEE IT" for Danslokaal, produced by Conny Janssen Danst in corporation with Dansateliers. In this piece consisting of three chapters, we see the dancers posing, projecting and playing with egos, vulnerability and honesty. And a touch of vanity. For, let us be honest: aren’t we all a bit vain? 

Two other works are "Wat Nu?" and “_i_C_O_N_i_C_". Both these works explore the role of the performer as facilitator and invites the audience to take part in the work in order to create something together. In the former this results in a spoken word piece and a video and the latter a gesamtkunstwerk. In Munich Bas acted as dramaturg for Anima Henn’s "Skirts in Fur, Unwinding” and Cristina D’Alberto’s “TIME”.

Über TANZPLUSSÜD

Unter dem Titel TanzPlusSüd haben sich freien Tanzszenen und Initiativen der Städte Nürnberg/Fürth, München, Freiburg, Bamberg, Stuttgart sowie in Mannheim das Schwindelfrei Festival gemeinsam mit dem EinTanzHaus zusammengeschlossen, um strukturelle Voraussetzungen für künstlerischen Austausch und Vernetzung zwischen ihren jeweiligen Akteur*innen zu schaffen. Seit 2022 arbeiten Vertreter*innen und Institutionen der genannten Städte eng zusammen und konnten in diesem Jahr neben der Landes-Förderung durch den Bayerischen Landesverband für Zeitgenössischen Tanz (BLZT) zusätzliche Fördermittel aus Bundesgeldern über das Programm der Netzwerkförderung des Fonds Darstellende Künste erzielen.

Über die Austauschresidenzen FOR EXCHANGE+
Ein Grundpfeiler der Netzwerkarbeit von TanzPlusSüd bilden Austauschresidenzen unter dem Titel for exchange+. Künstler*innen oder Kompanie einer der sechs Partnerstädte können im Rahmen einer sieben- bis zehntägigen Residenz in einer der anderen Städte an der Umsetzung Ihres eingereichten künstlerischen Konzepts arbeiten. In allen teilnehmenden Städten werden die Resident*innen in bestehenden Strukturen wie Trainings, Workshops, Festivals und andere Aktivitäten eingebunden. Ziel ist die Vernetzung der Tanzszenen zu stärken und nachhaltige Arbeitsbeziehungen aufzubauen. Die Austausch-Residenzen enden jeweils mit einem öffentlichen Showing an dem Residenz-Ort.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst